Foi na tranquilidade da noite que ela deu PLAY pela primeira vez no novo álbum de uma banda que sempre acompanhou com o coração.
Dar ouvidos ao som de seu amado ANATHEMA na solidão escura de seu quarto já é um RITUAL que tem mais ou menos dez anos de vida…
De frente pra janela do quarto, estava tudo preparado para finalmente matar a sede de mais ANATHEMA, que não lançava nada oficial desde 2003.
A identificação com a banda é tão grande, que não era só música que ela iria ouvir, era como se finalmente fosse ter notícias de grandes amigos com quem não conversava há anos!

“WE´RE HERE BECAUSE WE´RE HERE” já avisa com título direto que quem achava que os maravilhosos britânicos estavam fora de cena, estavam bem enganados! E exatamente por ter uma expectativa enorme nesse reencontro com coisas novas é que essa resenha, adianto, não poderia ser mais incomum…

MUSICANOID NO PAÍS DAS MINHAS PIRAS…

Aquele movimento simples de apertar o gasto botão do PLAY teve efeitos inimagináveis até então…

1.Ao som das primeiras notas de THIN AIR, ela foi abrir a janela, pra deixar entrar o cheiro do ar noturno e enxergar melhor as estrelas e o contorno das nuvens que emolduravam um céu bem nublado, mas antes percebeu que no vidro embaçado tinha uma marca, um risco, que parecia um número 1 rabiscado com o dedo. Ela não se lembrava de ter feito isso, e foi passar a mão por cima dele pra limpá-lo. Quando ouviu VINCE CAVANAGH cantar “Love is free”, sem se dar conta, já estava imersa num outro lugar, que devia ser a passagem para o mundo de ANATHEMA! Era um cenário bonito, e completamente deserto.

Vince Cavanagh...é tudo culpa sua!

De frente pra um enorme lago que mais parecia um espelho e ao seu redor apenas um gramado que cobria o cenário à perder de vista, ela ficou deslumbrada com o novo céu, que era certamente o da Aurora Boreal que ela sempre sonhou em ver!

sem comentários...

Tons de roxo passeavam pelo céu na mesma velocidade das baquetas de JOHN DOUGLAS e ela não sabia o que estava faznedo ali ainda, mas no momento em que ouviu “All that I know is I love you”, ela começou a entender que aquele portal era, na verdade, pra um mundo todo seu… E aí, tudo mudou com a água e o gramado se movimentando como se tivessem vida própria.

John Douglas, o cara das baquetas..

Ela sorriu pensando que devia estar maluca e assim que a guitarra de DANNY CAVANAGH começou a pegar mais pesado, ela percebeu que a vida da água e da grama era o vento de sua mente agitada… Com os cabelos batendo no rosto, ela teve tempo de perceber caídas na beira do lado duas chaves diferentes unidas por uma argola. Segurou-as e ao ouvir
“You´re just a whisper away”, seguida pelos ecos do “love” ao final da música ela teve certeza de que ouvia também, os ecos de seus pensamentos…

Danny, my guitar hero...

Começou a procurar qualquer coisa que se parecesse com uma porta naquele cenário ermo, porque certamente na mudança do clima ao seu redor, ela precisaria de uma entrada pra algum lugar.

“A Alice no país das maravilhas perseguindo um coelho branco não passou por isso!”, pensou…

Já do outro lado do lago, uma porta embaixo de um morro, parecia a solução. Correu até ela, tentou uma chave, e depois a outra. Entrou a porta emperrou atrás de si.

2. O teclado cheio de adrenalina de SUMMER NIGHT HORIZON a fez entender que a calmaria daquela paisagem havia acabado. E muito rápido. Ouvia o vento virado em tornado cantando

“Moonlight´s pale embrace to know the space between us…”

Ela caiu no chão, abraçou as próprias pernas, sem ideia de como sair dali! Sentada sob pedras, o vento lá fora dançava com tanta intensidade que parecia desafiá-la a ir encará-lo.

“Dreamlight, dreamlight comes in waves, the waves within us…”

Uma fogueira surgiu queimando uns pedaços de madeira no centro daquele lugar, que agora com luz, ela via que era um quarto vazio e pequeno. Com pavor nos olhos, ela viu um homem, de olhos e cabelos enormes a olhá-la com calma, sentado ao lado da fogueira. Talvez esperasse a pergunta
inevitável que veio a seguir:

- Que-quem é você????
- Me chame de Número Dois - respondeu aquele homem bizarro de roupas acinzentadas, e ela podia jurar que seus olhos eram da mesma cor.
- Hã??? Responda a pergunta, por favor!
- Já respondi.
- O quê? Teu nome é Número Dois?
- Sim, mas pra você pode ser só Dois, assim está bem.

Agora as pancadas no teclado eram como fortes pancadas no estômago, e o ritmo incansável da música era o sangue correndo ligeiro pelas veias…

- Ok, estou louca mesmo, é isso??? – foi tudo que ela conseguiu dizer…
- Realmente, me diga você… Só estou aqui porque você quer que eu esteja…
- Como assim??? – com o coração na boca.
- O quê houve? O quê você tem a temer, afinal?

Aaah, o frio na espinha que ela não queria sentir… Se levantou depressa e correu em direção à porta.

- Não adianta correr… como você vai correr pra fora de si mesma?

O vento continuava num turbilhão lá fora, batendo na porta e pedindo pra entrar.

“Flyin in the dream so high, feel so alive,
The world is like a truth in your eyes”, se acalmou a música, no melodioso teclado de LES SMITH. Ela conseguiu respirar fundo, num fôlego pra sair dali, mas o ritmo acelerado voltou e o vento ameaçava arrancar a porta.

LES SMITH, the keyboard master...

- O quê eu faço??? Como eu saio daqui?
- Só você pode saber, foi você que criou isso tudo, porque resolveu ouvir ANATHEMA!
- Não pode ser! Esse vento não pára mais!! Tenho que parar a música, é isso!!
- Sinto muito…a música foi um catalizador pra isso tudo, não tem mais volta…e o vento é seu, são as perguntas mas…cadê as respostas?
- Então pelo menos me diz como abrir a porta!
- Uma chave pra entrar, outra pra sair…- falou sem pressa.
- Tenho q ir.

Num impulso desesperado, ela saiu e foi sugada para o meio do tornado sem dó.

“In blood red sky, mighty sky, oceans rise, worlds colide, to know the space between us, space between us, the space between us…”, cantava a música. As lágrimas ardiam no rosto
enquanto ela desistiu de lutar contra o turbilhão que a engoliu. Pensamentos colidiam um contra o outro, e explodiam na certeza do que era aquilo tudo… Um sonho feito de música se tornou uma alucinação que não poderia ser mais lúcida e essa confirmação parece que foi o que bastou pro tornado cuspi-la no chão, que agora destruído e revirado, não era mais que um árido deserto.

Com a cara na poeira, ela lembrou do quanto ANATHEMA sempre lhe foi visceral, dotado de arrancar emoções que muitas vezes ela não queria admitir que estavam ali, como um desfile de verdades enfileiradas, que sem aqueles sons, era mais fácil de esconder…

Molhada, surrada, de cabelo revirado, ela teve condições de se virar pra Lua cheia que a encarava pra ouvir um final diferente…

“Moonlight´s pale embrace…there´s NO space between us, NO space between us”.

Lágrimas secas no rosto sujo, cor de terra, ela se tocou que aquele delírio era pra esfregar na cara, feito poeira e o vento que lhe estapeou que ela era só uma garota com medo… Exausta, apagou sobre o cenário bagunçado da própria mente, que não a assustava mais… não sem antes derramar mais um pensamento:

-É ANATHEMA, bom trabalho…

Acordou no silêncio do seu quarto escuro, num alívio de imaginar que aquilo não passou de um pesadelo muito, muito real. Num movimento, tentou acender a luz de seu abajur, sem sucesso. Levantou-se e tentou o interruptor da luz do teto, e ainda nada. Foi abrir a porta, mas ela estava trancada. Bateu na porta, gritou por ajuda, e ninguém respondeu.

-Só pode ser brincadeiraaa!!! Que droga é essa de novo??? – gritou. A janela, também não ajudou. Do lado da janela, na tela de sua pequena televisão, um número e um pedido escritos: ” 3 ME ASSISTA”.

- Ah não! De novo não!!!

Justo agora que ela já tinha afogado confortavelmente os pensamentos indesejados no travesseiro da cama, aquilo parecia um convite pra começar tudo de novo! Tentar derrubar a porta só fez barulho e gritar pra ninguém só gastou energia… (Lembrou do biscoito da Alice dizendo “Me coma” com o lance escrito na TV? Pois é, ela também!)

- Maldito LEWIS CARROL… – resmungou, falando do autor de sua história quase-infantil favorita. Ela lembrou também de Dois falando que não tem volta, então…

- Ei!! Espera aí…O 1 na janela; o Dois atrás daquela porta e agora o 3 na Tv… E cada um a cada música…ah não…quantas músicas tem o álbum mesmo??? – não conseguia lembrar…

Ela se tocou que na verdade, tudo seria um enorme sonho, alucinação ou delírio (escolha sua palavra favorita) até a última música! E que para ouvir cada música, ela teria que encontrar seus números…

- Aaah ANATHEMA…você me pegou de jeito dessa vez…- se acalmou enquanto puxava o botão da TV, como quem está prestes a detonar uma bomba.

Ao invés da bomba, ouviu um piano mais do que perfeito começar DREAMING LIGHT. Na tela da tv, foi como se tivessem lhe roubado da mente as melhores cenas de sua vida… Uma história bonita começou a passar e a fraqueza nas pernas pediu que ela sentasse pra ver.

A beleza da música não passou desapercebida, surpreendendo que os caras ainda tenham “a mão” pra compôr algo tão lindo como ela sentia saudades, desde os tempos de ARE YOU THERE?, do A NATURAL DISASTER, PRESSURE, do A FINE DAY TO EXIT e tantas outras…

Ela brincava que ia transformar essa história em filme e agora a via assim, presa na tela. A primeira cena mostrava o
quanto o mundo parou quando ela o viu pela primeira vez…

Um rosto que lhe parecia conhecido, sem que ela soubesse o porque, e um único olhar em sua direção tornou aquela noite em pura vontade de descobrir o por quê de tanto encanto…

Por coincidência (?) pouco depois, feito mágica ele apareceu do seu lado e ela viu seu sorriso pela primeira vez e de tão perfeito que era, ela descobriu que era seu caminho fazer aquele sorriso sorrir ainda mais! O simples som da sua voz e o jeito que ele fumava seu cigarro com a mão no bolso e o pé na parede aumentaram o tal do encanto, apesar dela sentir que era mais do que isso.

“Suddenly, life has new meaning,
Suddenly, feelings in being”, cantava VINCE, numa trilha sonora que a faria pensar nele acordada, ou sonhar com ele
dormindo…

Naquele lugar, eles se perderam de vista, e quando ela, uma das pessoas mais descrentes do planeta, esta convencida de
que não era pra ser, eles se reencontraram, porque parecia que até a Noite não queria que aquilo acabasse. Ela fez o que se propôs e fez de tudo pra ele sorrir seu sorriso lindo muitas outras vezes. Cada coisa que descobria a seu respeito era razão pra certeza que ela tinha que não poderia perdê-lo de vista nunca mais!

Sorriso maior surgiu em seu rosto num dos momentos em que ele falava e ela soube de onde o conhecia…Ela desenhou seu rosto em sua mente no seu tempo de infância, quando imaginava como poderia ser o amor da vida…

E o resto daquele filme VINCE também cantou:

“Suddenly, don´t have to be afraid,
Suddenly, all falls into place,
And you shine inside,
And love,
Steals my mind like the sunrise,
Dreaming light of the sunrise”.

Amor à primeira vista? Sim, com ele, ela aprendeu que existe… E a segunda e a terceira vistas, quando ela temeu que tudo
pudesse se desmanchar em ilusão? Foram feitas de amor também…

“I feel you, but I don´t really know you,
I dreamed of you from the moment I saw you”.

Aquele era seu filme favorito, e as frases finais da música não poderiam ser mais verdadeiras:

“The light is true,
The light is you”. A TV se apagou sozinha e a luz do quarto se acendeu assim também.

Silêncio, Mas…

- Espera aí! O quê é isso tudo??? – se assustou.

A parede de seu quarto estava cheia de pequenas molduras com fotos de cima à baixo. Fotos que nunca foram tiradas, a não ser por sua mente, e essas, não eram como o filme que ela tinha acabado de ver. Eram imagens de desentendimentos que tiveram. Por motivos pequenos e mundanos, desses que podem afastar, estragar tudo.

Assim como a música de seu amado ANATHEMA, por vezes é tão etérea que parece feita por anjos, ela sempre imaginou que assim devia ser o amor também. Coisa de anjo, grande demais pra caber numa natureza tão pequena como a nossa, que é meramente humana…Por isso mesmo tão delicada de ser compreendida, porque ocupa todos os espaços e muda vidas inteiras, é que tudo que é mundano pode envená-la…

Medo, dúvida, maiores fantasmas sempre tentando mesmo os que amam de verdade… Seu ar começou a faltar e ela começou a derrubar
aquelas molduras uma a uma da parede, porque o medo de perdê-lo era tão real quanto as fotos que podia tocar! No entanto, cada uma se transformava em poeira com o toque de suas mãos e em desespero, ela torcia pra que em algum lugar estivesse o número 4, pra que outra música começasse e lhe trouxesse de volta a paz, e respostas e ar…

- Número 4, número 4, cadê você????

Procurou por todos os cantos, revirou gavetas, armários, olhou para a janela, tentou ligar a TV e o silêncio a devorava aos poucos.
Se preparava pra ceder ao cansaço e à falta de ar, quando levantou os olhos pra parede às suas costas. No centro dela, solitária
estava uma outra moldura, com a imagem dele exatamente como ela o viu pela primeira vez…
Por um momento, ela teve receio de tocá-la, porque aquela imagem não podia reduzir-se a pó, NÃO PODIA!

Instintivamente, ela a pegou, mas com o cuidado de quem carrega cristais. A moldura continuou intacta e ela passou a mão também
com cuidado, como se quisesse tocar seu rosto… A imagem foi sumindo, se apagando ao movimento dos dedos e antes que ela pudesse se assustar…

…um número 4 apareceu atrás do pequeno vidro!

(CONTINUA…)
___________________________

O quê vai acontecer com ela???
Realmente, eu não sei!!!

Veja na próxima edição, quando continua essa estranha Resenha de

WE´RE HERE BECAUSE WE´RE HERE, um maravilhoso trabalho de ANATHEMA!

photo by Musicanoid!

Graças à f%*¨&#¨*!! da minha conexão com a INTERNET, demorou, mas CHEGOU!

INTRO….

Heeyy..E aí? Tudo bem? Mas..tudo bem mesmo?? Desculpa a pergunta mas eu tô assim, meio ressabiada..

É que o DIO faleceu esses dias, o PETER STEELE se foi no mês passado, o BRET MICHAELS quase pegou carona e está mal de novo, então ando com vontade de ligar pra todo mundo e perguntar se tá a galera tá bem, se cuidando, tomando vitaminas e usando cinto de segurança…

Então…tudo bem aí? Ok, so…

LET´S PLAY!

BA-AD DECISION, ANTRAX!!

Ok, depois de toda especulação e boataria à respeito, é fato que JOEY BELLADONNA voltou pra banda, e nesse vai-e-vem, as opiniões pela net são muitas, desde a alegria de fãs da formação clássica do grupo à indignação de todos os que curtem JOHN BUSH, agora definitivamente fora da jogada, nos vocais. Organizando a bagunça, a situação parece ser mais simples e menos contrangedora (parece…).

O batera CHARLIE BENANTE queria JOEY E JOHN pra turnê que comemoraria o aniversário do ANTRAX, e todos os fãs ficariam felizes. JOHN BUSH não estava no clima e basicamente é isso.

Agora, se vc não quer ficar no “basicamente”, os dois lados da explicação estão nos míííínimos detalhes, nas entrevistas de BENANTE e BUSH.

Minha opinião? Já está no título dessa nota…sem mínimos detalhes, entre DAN NELSON, BELLADONNA e JOHN BUSH…

...é o último que vai fazer falta...

EXPECTATIVAS: MAQUINÁRIA-WOODSTOCK!

Será que rola? Se é confirmado e a mídia tá jogando suspense no ar feito confete pra dar mais ibope pro evento eu não sei, até porque se for isso, está funcionando. Digite “woodstock Brasil” no google e veja o que acontece! Ao que parece tem um termômetro em algum lugar que mede a porcentagem da parada, porque várias chamadas pra matérias sobre o mega evento falam em “70% de certeza”, “50% de confirmação” e por aí vai…

O fato é que, independente da porcentagem, não importa se vai chamar Maquinária ou Woodstock, se a reunião de PEARL JAM, FOO FIGHTERS, SMASHING PUMPKINS, RAGE AGAINST THE MACHINE e o Master BOB DYLAN realmente acontecer em OUTUBRO, na ARENA MAEDA, de ITU, não tem pra ninguém!!

Um dos meus Masters, BOB DYLAN, aqui: será?????????

Cruzem os dedos, façam promessas, apostas e um pé-de-meia, que esse vale o esforço!

SEM CONCORRÊNCIA: PLANETA TERRA!

É, pelo menos esse ano a galera não precisa escolher entre MAQUINÁRIA e PLANETA TERRA, porque esse está confirmado pra 20 DE NOVEMBRO! CLAP-CLAP aos organizadores, afinal, a moral da história não deve ser disputar público à tapa, e colocar os dois eventos de forma que ambos caibam no calendário dessa galera toda, é sem dúvida, a melhor pedida!

E CLAP-CLAP 2 pela confirmação do GORILLAZ!!!!!!! Assistir a apresentação do grupo 3-D de DAMON ALBARN será sem dúvida, oportunidade única!

Assistir o show holográfico do GORILLAZ?? Quem não quer??

TOP CURIOSAS!

5.PLAY FOR GREEN DAY!
Com 4 apresentações confirmadas para OUTUBRO (RJ, SP, POA e Brasília), o grupo que há 12 anos não se apresenta para os tantos fãs brazucas, reservou um mistério: qual banda nacional abrirá os shows?

E aí? Quem vai ser?

Um concurso resolverá o assunto e os membros do GREEN DAY também metem o dedo na escolha. Regras pra seleção? Assim que eu souber, eu te conto!

4.MOBY-METAL????????
WHATAHELL? Siiim, DIAMONDSNAKE é o nome do projeto da banda de HEAVY METAL, e enquanto MOBY assume a guitarra, DAVE GILL está no baixo, TOMATO na bateria e PHILL COSTELLO nos vocais. Com 15 faixas prontas, o lance parece ser sério, já que os caras disseram que eles “compartilham amor por ligar alguns ampéres em uma sala pequena, escura e com mofo, tocar o mais alto possível, seriamente, por um longo tempo”.

Não esperava por essa? Nem eu!
Estréia do barulho? 17 de junho!

Fala a verdade, esse cara é super HEAVY METAL! Como eu não percebi antes?

(Tô brincandooooo, tô super curiosa pra ouvir o resultado!)

3.DIABLO´S SEXY JUKEBOX!
Lembra de JUNO? Pois é, a autobiografia de sua autora, DIABLO CODY acabou de ser lançada no Brasil e sob o título de MINHA VIDA DE STRIPPER, deve chamar bastante a atenção. Mas o que chamou a atenção pra mim foi a lista divulgada em matéria da revista Época sobre as 10 melhores músicas pra tirar a roupa! Vai de ROLLING STONES e PRINCE, à AC/DC e (acredite), WEEZER!

Diablo, arrasou na seleção musical!

Vale à pena conferir na íntegra!

2.CRAAAAAAZY PHOENIX!
WHATAHELL 2???? O choque em CANNES ficou por conta de JOAQUIN PHOENIX. Não tá sabendo? Sim, o mesmo cara que arrasou em WALK THE LINE, que largou tudo pra virar rapper (whatahell 3!) e que passou um ano sumido, agora vem contar com o documentário I´M STILL HERE: THE LOST YEAR OF JOAQUIN PHOENIX o que andou acontecendo enquanto esteve fora dos holofotes. E não é nada bonito. A exposição no famoso festival de cinema foi aparentemente pra apresentar a escatológica filmagem em busca de investidores, mas fala sério, não pode ser isso!

Afinal, quem vai investir num sinistro filme da vida de sexo explícito, violência física entre “outras cositas mas” de perversidade moral e sexual de PHOENIX?

O que pode ter sido uma chacota bizarra com a indústria cinematográfica e com o festival, deve ter sido um momento inesquecivelmente constrangedor pra quem estava presente, e por mais que o ator não se importe, pode ter sido o final de uma carreira promissora, da qual eu particularmente, era fã.

Wow baby...vergonha alheia...

1.LOU REED pra cachorro nenhum botar defeito!
Uma apresentação gratuita de 20 minutos de LOU REED e sua esposa LAURIE ANDERSON! Você não iria? “Pô, o cara do VELVET UNDERGROUND“, você pensa. Mas já te aviso, você não vai ouvir nada! Nadinha! Porque as composições são inaudíveis ao ouvido humano, e por isso o show se chama MUSIC FOR DOGS! Será na AUSTRÁLIA, dia 5 de junho! (tomara que alguém ytube isso!)

Campeão do WHATAHELL de hoje, fala sério???

***MUSICANOID RECOMENDA***

JÁ OUVI!

TAYLOR HAWKINS & THE COATTAIL RIDERS: O batera do FOO FIGHTERS colocando garganta no seu projeto solo tá muito bom, obrigado!

Quer mais? O site oficial resolve seu problema! Não esquece de arrastar a fita com o mouse pra dentro do player e aí JUST ENJOY!

http://8track.taylorhawkins.com/

HOW TO DESTROY ANGELS: Não se assuste com a bizarrice do primeiro vídeo do trabalho de TRENT REZNOR, do NINE INCH NAILS e sua esposa, MARIQUEEN MAANDIG! A sonoridade do casal é muito boa, à la MASSIVE ATTACK, com um toque bem sombrio..

ZOLA JESUS: Foi esses dias que ouvi pela primeira vez a voz de NIKA ROZA DANILOVA e os ingredientes oitentistas que meus ouvidos identificaram tanto em seu vocal como na composição de NIGHT, me deram vontade de ouvir o EP STRIDULUM todinho!

SCISSOR SISTERS…O novo single FIRE WITH FIRE é muito bom! Eu confesso que não tinha escutado esse tipo de som vindo do SCISSOR! Não tem vídeo porque aparentemente nos últimos dias, sumiram com todos eles da web, coisa de gravadora. Mas se achar, ouça, ótimo começo pra um novo álbum!

ESTOU OUVINDO…

***STONE TEMPLE PILOTS: No BLOG DO MAIA tem um player com o álbum dividido em duas partes, é pra fã nenhum botar
defeito! Nostálgicos do bom grunge, devorem!!!!!!!!

Novo álbum, turnê novinha em folha, show brasileiro à vista???

***THE DEAD WEATHER!! Coloque JACK LAWRENCE (RACONTEURS) no baixo; chame DEAN FERTITA (QUEENS OF THE STONE AGE) pra tocar guitarra, e aproveite e peça pro cara tocar órgão e teclado também; agora, atenção: abra alas para Miss ALISON MOSSHART (a.k.a VV, do maravilhoso THE KILLS) cantar e como se não bastasse, permita que JACK WHITE chegue pra…bem, fazer o que ele quiser (bateria, guitarra e vocal). O resultado? Hãnn, curte JAWBREAKER, só pra ter ideia!

…REPEAT ETERNO!!!

*****ANATHEMA – We´re here because we´here*****

Best band EVER, álbum novo: PERFECT!!

Não passe vontade e baixaí!

Baixou? Então OUÇA!
E VOLTA amanhã pra ver você concorda comigo…

seeya tomorrow! (se minha net deixar)

Daqui há pouco...

***News mais news dos últimos dias!!
Renovadíssimas, as news te lembram o que aconteceu de mais bacana nos últimos dias, trazem aquela seleção penerada do que está rolando agora, sem esquecer dos lançamentos que podem fazer a diferença no teu set musical!

***Releases daqueles!!
Agora parte do BUZZ, os releases do NOID continuam com aquele tempero todo nosso: TESÃO! Indicações de álbuns que você não vai se arrepender de ouvir! E ouvir de novo…e de novo…e de novo…

***Agenda Curitibaníssima!
Shows?
Artes?
Exposições?
O que tiver de mais bacana, está por aqui!

***O que mais???
Volta pra conferir, volta?

seeyasoon!

MUSICANOID é o alter-ego de uma jornalista insanamente maluca (redundante assim mesmo) por música. E por isso aqui é um espaço de apresentação de releases, boletins e filosofices suscitadas pela boa música. É um meio de revelar a apreciação pelos músicos, bandas e composições que me fazem companhia 20hs/dia (menos as 4hs de sono diárias) e assim passar a bola sonora pra frente pra que malucos de ouvidos atentos como eu possam sempre ter algo bom pra escutar. E aprender como eu com todos esses sons e seus significados artísticos e pessoais.

Por isso é com grande consideração que MUSICANOID nessa edição dedica essa coluna e muito mais à uma banda muito importante do cenário musical mundial (e mais especialmente do meu repertório pessoal) e a repentina perda há um mês de seu vocalista: TYPE O NEGATIVE & PETER STEELE.

PETRUS T. RATAJCZYK a.k.a PETER STEELE

PETER se foi aos 48 anos, deixando pelo mundo a marca de um som que era só dele e de seus bandmates JOSH, KENNY e JOHNNY. Desde o início dos anos 90, depois de ter trabalhado como motorista de caminhões de lixo e rolo-compressores, o nova-yorkino de 2 metros de altura, visual peculiar e voz de barítono arrebatou fãs por onde passou com uma mistura bem dosada de polêmica, senso de humor e muita música.

Nascido PETRUS T. RATAJCZYK, em 4 de janeiro de 1962, foi também front-man das bandas FALL OUT e CARNIVORE, mas foi com o T.O.N que conquistou os palcos do mundo com uma sonoridade que nunca foi possível de ser enquadrada em um único estilo musical.

Deixou saudades...

Muito além da polêmica que causou quando resolveu posar nu para a revista PLAYGIRL em 1995, Peter sempre provocou auês com suas letras e vídeos da banda, frequentemente censurados por aí.

Acima da polêmica está a verdadeira façanha de unir senso de humor a um som sombrio e pesado como o do TYPE O, além de uma qualidade técnica que misturou todo tipo de tendências, instrumentos e efeitos – qualidade que sempre manteve o público na expectativa das surpresas dos próximos trabalhos.

Para os mais desavisados, PETER STEELE & TYPE O NEGATIVE faziam um doom-gótico/gothic-metal clichê, com suas afinações baixas e vocal gravíssimo. Mas para os apreciadores do bom e velho metal, as razões para senão admirar, no mínimo respeitar a banda de nova yorkinos do Brooklin são várias (enumeradas no Intervalo 2, por isso seja bacana e continue lendo )

Peter se provou artista quando conseguiu imprimir em seu trabalho características pessoais como seu senso de humor auto-depreciativo, uma sinceridade que não temia controvérsia e uma criatividade revelada em letras que também incluíam melancolia, amor, sexo e morte.

Nos fóruns de discussão, fãs homenageiam o músico, o que já era de se esperar, mas não custa reforçar o óbvio, ou seja, que a perda foi mais do que sentida, ainda mais que dessa vez não é boato como foi o de 2005, quando o público se assustou com a imagem da lápide de STEELE no site oficial da banda.

Quem acessar o typeonegative.net certamente se emocionará com as mensagens dos membros da banda e familiares do vocalista, que denotam o choque e a dor da perda não só do músico e artista que foi, mas do homem que somente eles conheciam.

“The music has lost a great talent, and music fans worldwide are mourning, but for our family we are mourning a beloved brother, uncle, cousin, friend and funny man. Peter Steele was a complex man, known for his brooding looks, his self-deprecating sense of humor, unique view of the world, and most of all, his loyalty to his fans, friends and family. (…) His untimely death is tragic – a great loss to us and to music”.

O cara...

E quem já ouviu TYPE O NEGATIVE, sabe que o trabalho de quase 20 de anos, concentrado em 7 álbuns de estúdio, 2 coletâneas e 2 vídeografias é de grande relevância para a trajetória do metal, para bandas que nasceram influenciadas por eles como MOONSPELL, H.I.M e LACUNA COIL e vai sentir falta do futuro interrompido de um músico de voz inconfundível, e que junto com sua banda provou que o metal pode ser sempre muito mais do que se espera.

Encarte do inovador SLOW, DEEP AND HARD!

Quem ainda não ouviu, aproveita essa oportunidade triste pra abrir a cabeça e os ouvidos pra um som que eletrifica pelo peso, hipnotiza pela harmonia entre os músicos e impressiona com a capacidade de moldar temas dramáticos com irreverência única.

Intervalo 2!

“Thanks to ourselves for semisuccessfully putting up with each other(…)”

Assim começavam os agradecimentos no encarte do primeiro álbum do Type O. Isso em seguida da chocante e última frase da última música, que se tornou meio que um mote para os fãs da banda: “suicide is selfexpression”.

O SLOW, DEEP AND HARD, de 1991, já anunciava suas diferenças desde a primeira música, que além de seus quase 13 minutos de duração (não achei a versão completa no youtube!), tinha um título bizarramente enorme:

UNSUCCESSFULLY COPING WITH THE NATURAL BEAUTY OF INFIDELITY.

Nesse álbum TYPE O NEGATIVE já se parecia com…TYPE O NEGATIVE! Claro que até o primeiro minuto de música você poderia falar da similaridade com o hardcore, com o ritmo acelerado das baquetas do primeiro baterista, SAL ABRUSCATO. A letra de STEELE, extremamente crua e cheia de ofensas bem gritadas a uma suposta traição também passam essa impressão, mas lá pelo terceiro minuto da música do álbum de estréia, a guitarra de KENNY HICKEY já evidencia que o som dos caras é mais! Depois dos tantos gemidos femininos que seguem, a música ganha um peso peso digno do TYPE, pra emendar com uma nova levada hard-rock pra cantar a famosa frase

“I KNOW YOU´RE FUCKING SOMEONE ELSE”.

Quando você pensa que a música não poderia mais mudar, o teclado de JOSH SILVER te surpreende com uma sequência de estilo sacro que faz qualquer gótico feliz! O retorno ao ritmo hard-rock de agora há pouco mantém a composição interessante até o final, com um solo de HICKEY, que aproveita pra mostrar que também tem rock clássico nas veias!

E isso tudo (veja bem!) na PRIMEIRA música do PRIMEIRO álbum! Ela ilustra bem o que os membros do TYPE vieram fazer no mundo da música, com a mistura de tantas influências, a habilidade de mudar os ritmos, como se estivessem torcendo uma peça de metal com as mãos!

O vocal de STEELE acompanha esse contorcionismo musical, passando de um sussuro tremendamente sexy para um berro furioso no tempo de uma virada de bateria! As letras de Peter, como anunciou o SLOW, DEEP AND HARD são apenas pra quem estiver afim de ouvir as coisas nuas e cruas. Então, espere muito palavrão quando o assunto for traição, muita polêmica quando for religião, muita intensidade quando for amor e morte, e sexo explícito quando for…bem, sexo!

Todos os trabalhos do TYPE trazem essas características, cada um com esta ou aquela influência mais clara, mas nenhum deles deixou de ser autêntico em aspectos que também compuseram a obra do T.O.N. Os encartes sempre foram um barato, com as letras de música distribuídas de forma a dar trabalho pra qualquer fã, além das imagens nada usuais das capas e contra-capas. Qualquer fã também se lembra das frases perdidas nos encartes, como no BLOODY KISSES,

“DON´T MISTAKE LACK OF TALENT FOR GENIUS”,

ou no OCTOBER RUST,

“FUNCTIONLESS ART IS SIMPLY TOLERATED VANDALISM. WE ARE THE VANDALS”

e também, é claro, os hilários agradecimentos, como os KENNY, sempre precedidos por “KENNY HAS BEEN OBLIGATED TO THANK”, ou JOHNNY, que no encarte do WORLD COMING DOWN, escreveu:

“And to many others whose names I forgot or can´t spell, your name goes here _______________________”.

Quem conferiu os videoclipes e as videografias sabe que ambos reservam bastante choque, auto-avacalhação e ogrices à altura de qualquer metaleiro! (e digo isso como um elogio! nada pejorativo aqui, por favor!). Assiste o começo do AFTER DARK e divirta-se! (tenho certeza que vc vai querer assistir as outras partes, tbm no amigo youtube!)

Além disso tudo, os covers dos caras sempre foram muito bem escolhidos e muito bem executados, como Paranoid,
do SABBATH, Day Tripper, dos BEATLES, Cinnamon Girl, do NEIL YOUNG, Hey Joe, de HENDRIX (Hey Pete, na versão dos caras) e o meu favorito, Summer Breeze, do SEALS & CROFTS.

Na casa dos milhões de CD´s vendidos, T.O.N ganhou o disco de platina com o BLOODY KISSES e o OCTOBER RUST arrebatou o de ouro, o que também mostra que o inovador trabalho do TYPE veio pra ficar!

Sua sonoridade peculiar – em cada detalhe das distorções características da guitarra, da forte presença do baixo, da intensidade da bateria, do rico trabalho de teclado e do sensual-agressivo-sacro-sombrio vocal de Peter – é a fórmula do sucesso de um grupo que sempre irá vigorar entre os grandes nomes da cena metal.

Então, não esqueça:

10 RAZÕES PARA OUVIR T.O.N!

1. Os encartes são um barato e e criatividade continua nos nomes enormes das músicas!
(mais exemplo? “GRAVITATIONAL CONSTANT: G = 6.67 x 10-8 cm-3 gm-1 sec-2″)
2. As letras cruas são um alívio!
3. O instrumental sempre surpreende na mistura de influências que só se faz possível quando você ouvir os caras!
4. Os videoclipes são polêmicos pra caramba!
5. As videografias são toscas, ogras e divertidíssimas!
6. Os covers valem cada segundo porque como tudo do T.O.N, foram feitos à maneira deles.
7. Se você é fã de números lembre que foram milhões de CD´s vendidos, um disco de platina e um de ouro!
8. Se você é fã de metal, demorou pra escutar!
9. O conjunto da obra é de uma autenticidade sem par!
10.O vocal de PETER STEELE revela a cada álbum e música, nuances adoradas por todo aquele entende do que o bom metal é feito!

INTERCALOS…

Faça as contas de quantas nos dois últimos intervalos nos dois últimos Intervalos você leu as palavras SINCERIDADE e AUTENTICIDADE e você mata a charada desse Intercalo…
O que mais marcou PETER STEELE como artista no meu repertório musical foram essas duas características marcantes em seu trabalho.

Esse lado de sua personalidade é algo inspirador, ainda mais que resultou numa música de qualidades tão particulares.
Ser sincero assim na vida pode ser um pouco mais complicado… Somos doutrinados desde os tenros tempos da infância a entrar na política da mentira em nome da arte da convivência, porque a sinceridade, convenhamos, pode machucar, ser inconveniente ou incomodar muito.

Problema maior é quando deixamos a “auto-sinceridade” de lado e as circunstâncias que podem obrigar a isso são tantas quantas você quiser imaginar! Trabalhar 8hs/dia em algo que só faz sentido porque te dá um salário no fim do mês, fazer uma faculdade só porque é o que a sua família espera de você, e por aí à fora…
Conheço um excelente guitarrista que se tornou analista de sistemas, uma compositora fantástica que músicas com a mesma facilidade que respira, mas que preferiu ser DJ e deixar as composições na gaveta, e outros artistas que escondem seus talentos de si mesmos porque tem que ajudar a pagar as contas em casa, ou simplesmente porque aprenderam com o mundo a mentir pra si mesmos pra se enquadrarem em padrões sociais…

Isso sem falar do lado pessoal da coisa toda… Os exemplos se multiplicam às pencas e daí você diz: “Ah…nem comece!”O pior é que começo, por isso você está lendo o Intercalos, pra pisar no calo de todo mundo!

O número de pessoas que conheço que se meteram em 2, 7 e 9 ANOS de relacionamentos que não faziam o menor sentido é enorme! Assim como o outro lado da história também é muito comum, que é o daqueles seus tantos amigos que se recusam a admitir que estão absolutamente envolvidos com alguém pelo simples fato de que isso significa assumir-se vulnerável, o que pra muitos é o mesmo que “dar a cara à tapa”!

Por outro lado, sou também testemunha de histórias de “auto-sinceridade” aplicada sem medo de errar que mostram que você
não precisa ser PETER STEELE pra fazer da vida a composição que bem entender! Uma dessas histórias é a de um amigo jornalista que deixou tudo pra trás pra viajar Brasil à fora, só com uma mochila nas costas, ou uma grande amiga fotógrafa, que fez o mesmo
pra recomeçar do zero no distante Canadá!

A auto-sinceridade nada mais é do que assumir a própria identidade, o que não é trabalho fácil, já que pra resignar-se, basta ficar parado e pra agir você tem que criar ação. Essas identidades assumidas são tão, TÃO importantes que sem elas não haveriam revoluções, nem trabalho sociais, nem as artes que tanto admiramos!

O quê teria acontecido se STEELE tivesse continuado a dirigir rolo-compressores??? Ou se ao invés de montar e persistir no
TYPE O NEGATIVE, tivesse usado sua voz de barítono pra cantar música erudita??? Sua marca é O QUE fez com seu tempo de vida e EXATAMENTE como o fez! Ou seja, montou uma banda de temática NADA comercial, cantou coisas que não agradam muita gente, mas conquistou lugar cativo nos ouvidos de muitas outras pessoas, fazendo-o-que-foi-feito-pra-fazer!

Assumir identidade pode gerar críticas de todos os lados, acabar com relacionamentos, pede sacrifício de tempo e exige paciência pra esperar resultados, mas por outros lado é o gatilho que desperta algo que certamente é um órgão vital que deve estar escondido no meio das nossas entranhas: a PAIXÃO!

Reconhecer a própria identidade, ou seja, quem somos e o que queremos, independente do que a sociedade nos aponta como certo, é algo que exige perícia.
E se você tiver a sorte de reconhecer pra que foi feito, abraçar as próprias causas vai demandar muita ação, especialmente se tuas esolhas não foram nada comuns. Se você tiver envergadura pra trabalhos sociais ou qualquer tipo de arte, ser músico brilhante, um tatuador competente, uma atriz impressionante, um designer inovador, se prepare para muita crítica e batalha.

E não precisamos ir muito longe, se teu sonho é viajar pelo mundo, espere muita gente te chamando de desocupado, e mesmo se você é daqueles que largam tudo pra viver o amor da sua vida, “imaturo” e “maluco” serão as alcunhas preferidas pra você.

A sinceridade alivia…inclusive pra desabafar uma perda. Ao invés de escrever um texto póstumo daqueles que a gente espera ouvir, o tecladista JOSH SILVER expressou a raiva da perda, num texto emocionante, exatamente porque estupidamente honesto:

“Peter, My endless source of frustration, (as I’m yours) you have really done it this time. You have changed and touched countless lives through music, comedy and often brutal honesty. You’ve made life both interesting and irritating and I could not imagine not having known you for 37 years. It still isn’t true in my mind but in time I will miss you and the creating that we all endured together. We certainly disagreed constantly and I believe (and hope) we all learned from each other. Should I call you my brother, friend or neighbor? I can only call you Peter (and usually after 2 PM). We laughed at ourselves more times then I can count. Knowing humans are preposterous creatures and I know we reveled in that fact.
I will miss you in time, but at this moment your premature departure seems surreal and has pissed me off to no end. Though I never told you that I harbor a deep respect for you, I do. Goodbye my friend.”

E a “auto-sinceridade” ameniza a perda…PETER se foi muito novo e certamente com muita música boa na cabeça, que não teremos a chance de ouvir, mas o seu legado fica, nas composições singulares de “sinceridade brutal” e no tempo de vida usado pro que sabia fazer de melhor!

Essa sinceridade que incomodou tanta gente pode ser a chave para deixar uma marca viva no mundo mesmo depois da vida se acabar.
O trabalho de Peter tem o valor que tem porque foi acima de tudo sincero, não importou como. Ele não falou sobre nada que não quisesse em suas músicas e bem porque foi autêntico e visceral, é que conquistou quem o ouviu.

Claro que muita gente não gosta, critica, rejeita, acha a temática de Steele constrangedora, doentia e desnecessária. E muita gente ainda vai achar isso (sim, daqui há pouco, depois de ler isso daqui!), afinal, muito embora palavras como as mencionadas amor, sexo, morte sejam do conhecimento de todos nós, o tratamento que ele deu à elas é coisa dele. Quando é amor, é LOVE YOU TO DEATH, com a morte é EVERYTHING DIES e quando é sexo…bom, pra pegar leve, escuta BE MY DRUIDESS aí que ela diz muito! (pra
não dizer CHRISTIAN WOMAN, BLACK N 1, a versão banida de SUMMER GIRL e muitas, muitas outras…)

Quase que por último, um pouco da minha sinceridade: À PETER STEELE E TYPE O NEGATIVE:

11 agradecimentos e uma reclamação!

1. Ao TYPE O NEGATIVE por mostrar que metaleiro pode ter cara de malvado, mas não precisa esquecer que tem senso de humor! 2.À Peter, pela sinceridade ousada das letras, que fala como todo mundo já pensou o que ninguém fala em voz alta! 3. À banda, pelo conceito único que deram aos encartes que sempre aguardei com expectativa! 4. À Steele, pela irreverência nos curiosos nomes enormes das músicas! 5. Josh, valeu pela composição do teclado de Love you to Death e Everything Dies, que são simplesmente lindas! 6. Johnny, pelo ritmo perfeito que deu a músicas como Haunted e I can´t lose you, que fazem tremer as paredes do quarto e a família reclamar constantemente! 7. Pela habilidade de mostrar que cover não é cópia, mas tributo bem tocado! 8. Kenny, pelo “amor a primeira ouvida” suscitado pela tua guitarra em Unsuccesfully coping the beauty of infidelity,
Wolf Moon, Christian Woman e tantas outras!! 9. Á Peter, pelos arrepios proporcionados pelo baixo de Black n 1! 10. Pela criatividade de todos em retorcer o som à tantas direções quanto foi possível, com o peso que precisava pra vibrar os tímpanos por onde passa e ao mesmo tempo com uma minuciosidade que se nota na inserção de novos instrumentos, efeitos sonoros e vocais à cada trabalho! 11. Mais um para Peter, por ter deixado de dirigir caminhões para se tornar esse vocal que transpareceu em cada uma de suas composições uma intensidade inspiradora!

E 1 reclamação:
POR NUNCA TEREM DADO SHOW NO BRASIL!!!!!!!!

esse eu nunca vou ter...

Auto-sinceridade pede coragem e pontaria, então: Será que temos o suficiente? Pra reconhecer o que importa, pra mudar tudo se necessário? Teremos a sorte de termos algo a perder? Se encontrarmos, faremos por merecer? Se ainda não tivermos, temos coragem de procurar?

Obrigada pelas tuas respostas à essas perguntas Peter…

“I will deny my role,
as a human,
Holding myself hostage
with no demands.
It´s better to burn
quickly and bright
Than slowly and dull
Without a fight”.

R.I.P

(E na próxima edição, indispensável homenagem ao Rei do Heavy Metal, RONNIE JAMES DIO).

É isso aí! Agora MUSICANOID é mensal!!! Mas não esquenta que a EDIÇÃO #1 continua que é só MÚSICA, COMUNICAÇÃO & ARTE, do jeito que vc já sabe, com muita opinião & tesão por tudo isso!

Essa semana é a semana de novidades por aqui todo dia!

Então volta AMANHÃ que tem INTERCALOS, que pra ajudar ou incomodar, pisa no teu e no meu calo, mas te traz sempre música da boa!

E pra dar um gostinho do que vem por aí, dá uma olhada…

see ya!

Lendário,
bondoso,
humilde,
poderoso,
incrivelmente brilhante…

…O mundo te perdeu, mas enquanto você viveu, é imensurável o quanto ganhou!!!!

Com grande tristeza e profunda consideração… R.I.P…

Sabe aquele Festival que você sempre quis ver?

Aquele que você sempre imaginou que pudesse unir bandas e outras formas de arte que você curte?

Que te desse estrutura pra você acampar, comer, beber e curtir seus amigos num clima de muita diversidade musical e artística?

Não, não estou falando de nada do que você já conhece ou ouviu falar!
Então preste atenção porque é neste fim-de-semana 10 e 11 DE ABRIL!

MUSICANOID orgulhosamente recomenda…

NÃO VÁ PERDER HEIN???

No espírito do FAÇA VOCÊ MESMO, o organizador Leandro Luiz Moreira, mais conhecido em Curitiba como o artista e tatuador GIRINO, arregaçou as mangas e junto com amigos e apoiadores apresenta NESSE FIM-DE-SEMANA a primeira edição de seu FESTIVAL BARULHO & POESIAS RUIDOSAS!

O cartaz mostra, mas não custa reforçar que serão dois dias de entretenimento puro, do futebol, picnic, acampamento e projeções de filmes à shows de 16 Bandas!

“Se é primeira edição, por quê Musicanoid recomenda?”, você arrisca perguntar. Muito simples: Conheço GIRINO de longa data e seu idealismo inspirador só poderia resultar em iniciativas como essa, que unem a força de vontade à vontade de unir o que a arte tem de bom e as boas pessoas que fazem a arte. E tudo isso pra entreter e expandir horizontes de quem estiver por perto, tenho certeza!

Leia na íntegra a entrevista com GIRINO, que sem dúvida só traz mais gosto de festival pro fim-de-semana que está chegando aí!

CONCEITO:
MNoid: Como surgiu a ideia do Festival?

GIRINO:A ideia vinha já há tempos, mais foi depois que participei do último PSICODÁLIA que deu ânimo de colocar em prática.

ORGANIZAÇÃO:
MNoid: É um festival de grande proporção, com o número de bandas e atividades apresentadas no cartaz. Como essa ideia se tornou real? Quais foram os apoiadores e os obstáculos pelo caminho? Conte qual foi o processo de concretização do evento:

GIRINO:Na verdade pensei que ia dar mais trabalho. As bandas e os apoios aceitaram de primeira a ideia do festival, que era chamar bandas amigas de vários gêneros musicais…e foi isso que aconteceu, o público será diversificado e isso é bem legal. Mas a cara do evento é total autogestivo.

EQUIPE:
MNoid: Quem está batalhando contigo pro festival acontecer?

GIRINO: A maioria são amigos e integrante das bandas. Acredito que as coisas tem que funcionar assim mesmo…as bandas tem que participar de todo o processo.

BANDAS:
MNoid: Da programação do Festival, vamos falar primeiro das bandas. Que tipo de som vai rolar lá? O público pode esperar uma tendência musical em cima do palco, ou vai ser de tudo um pouco?

GIRINO: Como disse, a ideia do festival é mesclar com todas as tendências do rock alternativo: psicobilly, punk, industrial, eletro, pós-punk, dub, hip-hop…juntamente com muitas poesias ruidosas.

ATIVIDADES:
MNoid: E as outras atividades? Como elas elas vão rolar? Existe uma grade da programação ou vai ser tudo simultâneo e fica por conta do pessoal escolher o que está afim de curtir?

GIRINO: Terá uma organização sim. As bandas tocarão em dois dias, 9 grupos no primeiro e 7 no outro. Mas misturadas nos estilos. Terá também discotecagem com vinil… bem legal, projeções de videos.

No orkut tem a grade das bandas: FESTIVAL BARULHO & POESIAS RUIDOSAS (link)

HORÁRIO:
MNoid: Que horas o pessoal pode começar a chegar? Como está a divulgação do evento? Está sentindo apoio da mídia local? Quais são as suas expectativas pro Festival?

GIRINO: Às 12hs de sábado, dia 10, serão abertos os portões e vai até às 18hs domingo. Divulgamos bastante com cartazes e flyers e também pela web, bastante gente entrou em contato para divulgar em blogs… Porém não rolou nas rádios. Esperamos que isso tenha resultado no público.

MENSAGEM:
Sendo o cara idealista que eu sei que vc é, diga lá: qual é a mensagem que vc quer transmitir com a organização de um evento como esse?

GIRINO: Aquela velha história de que temos que pegar nossos destinos em nossas mãos, e fazer aqui e agora… faça-você-mesmo só quer disser uma coisa “FAÇA-VOCÊ-MESMO”.

Valeu Musicanoid!

Que seja o primeiro de muitos, querido amigo!
Muito sucesso ao evento!!

E VOCÊ AÍ! Perde tempo não!
Compra teu ingresso!

E vai lá conferir muito BARULHO & POESIAS RUIDOSAS!

MODO DE USAR:
Ouvir quando começar a se arrumar pro show!!!!!!

FÓRMULA! W.A.S.P & AS 29 DO SHOW DOS MEUS SONHOS!!!

1. CRAZY!

2. 9.5 N.A.S.T.Y!

3. WILD CHILD!

4. BABYLONS BURNING!

5. I AM ONE!

6. LIVE TO DIE ANOTHER DAY!

7. I WANNA BE SOMEDOY!

8. L.O.V.E MACHINE!

9. BURN (DEEP PURPLE COVER)!!

10. FOREVER FREE!

11. BLIND IN TEXAS!

12. THE MANIMAL!

13. INTO THE FIRE!

14.KILL YOUR PRETTY FACE!

15.REBEL IN THE F.D.G!

16.CRIES IN THE NIGHT!

17.ANIMAL (FUCK LIKE A BEAST)!

18.THE HELLION!

19.PROMISED LAND (CHUCK BERRY COVER)

20.SLEEPING IN THE FIRE!

21.THE REAL ME!

22.RESURRECTOR!

23.COCAINE COWBOYS!

24.STILL NOT BLACK ENOUGH!

25.THE GREAT MISCONCEPTION OF ME ACÚSTICA……

26.THE IDOL & HOLD ON TO MY HEART ACÚSTICAS…….

27.THUNDER RED!

28. SEAS OF FIRE!

29.GODLESS RUN…

ooooooohhhhh myyyy…se fosse assim…

Que o show de Curitiba seja fenomenal!!!
E quem tiver material, fotos e vídeos do show manda pra cá!

seeyaaaaaa!

Confira!

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El Secreto de la Nación

As cenas iniciais do vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2009, o argentino “O Segredo dos seus Olhos” (El secreto de sus ojos, 2009) são embasbacantes.
O ar de mistério que a falta de foco, narração e música impõem irão fisgar até o mais anti-argentino dos espectadores brasileiros.

Mas além de uma história empolgante e surpreendente (com direito a um final à la “Os Suspeitos”), a audiência brasileira em especial poderá se identificar neste drama policial, pois debaixo de todo o estilo e pose portenha, os conflitos e preconceitos revelados no decorrer do filme são velhos conhecidos nossos.

O filme é narrado em dois tempos, 1999 e em torno de 1974. O assistente judiciário Benjamín Espósito, vivido pelo Antônio Fagundes argentino, Ricardo Darín (ele está em todas!) se envolve na investigação do brutal assassinato de uma garota. Logo no começo da investigação a advogada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil) entra para o serviço do gabinete do mesmo juiz.

Começamos olhando este gabinete: seja nos anos 70 ou 90, os detalhes sutilmente destacados pelo diretor Juan José Campanella servem como um retrato da Justiça argentina: pilhas de papel, funcionários de má vontade, estagiários sem noção e uma doentia luta de egos entre incompetentes nos bastidores das varas. Qualquer semelhança com o sistema judiciário brasileiro não é mera coincidência.

É nesta luta de egos que um dos vários conflitos do filme se revela, quando um assistente judiciário de outro gabinete enquadra dois imigrantes como os culpados do crime e declara o caso encerrado. Espósito leva isto para o lado pessoal, como era de se esperar, e ataca fisicamente o agente.

Ele então toma a iniciativa de investigar o crime por conta própria, eventualmente encontrando o real culpado com a ajuda de Irene, pela qual ele se apaixona, porém nunca chega a revelar seus sentimentos por se julgar menos do que a “doutora”. Por várias vezes ele corrige os estagiários que o chamam de “doutor”, colocando-se em seu lugar e ao mesmo tempo colocando-se acima de alguém.

A hombridade de Romano, o assistente rival, é ferida com o ataque e a condenação do real culpado e, alguns anos depois, assumindo um cargo político dentro do partido peronista, ele liberta o assassino por decreto e o emprega como segurança de sua agência governamental. Só aí já temos mais dois pontos de contato com mais uma de nossas “tradições”, o abuso do poder público. Agentes do governo estão acima da lei. A fé pública vira algo próximo de um poder absoluto.

Confrontando mais uma vez Romano, Benjamín e Irene buscam explicações no gabinete deste. É triste assistir a vitória do vilão da história, pois é isto que acontece no filme, com Romano dizendo que pode “fazer muito mal” para a carreira dos dois, especialmente Espósito. Irene pode sair ilesa, por ser uma Menéndez-Hastings, uma família de prestígio. Quantas vezes não presenciamos vilões triunfando no Brasil? Por exemplo, o sobrenome Sarney ou Magalhães é uma das melhores garantia de sobrevivência que um brasileiro pode pedir.

Estes e outros pequenos segredos, nem tão secretos assim, aproximam nossos dois países, de uma forma bem menos lisonjeira do que os nossos espetaculares times de futebol. Mas, quem está assistindo?

Cheers!